Van Michelangelo tot Beuys en verder..

Tot 18 april 2022 is in het Regionaal Museum Ferdinandeum in Innsbruck de tentoonstelling'werden. Van Michelangelo tot ->" "werden" - de titel van de tentoonstelling - betekent "worden" in het Italiaans. En inderdaad, het thema dat ons door de twee verdiepingen van de tentoonstelling leidt, is dat van de ontwikkeling van de kunstenaar van de 16e eeuw tot nu. Hoe is zijn figuur veranderd in de maatschappij? En welke rol speelt de institutionele omgeving van de kunstacademie? Tussen vele kunstwerken en evenzovele kunstenaars tracht de tentoonstelling licht te werpen op deze aspecten.

Twee van 's werelds beroemdste academies houden zich hiermee bezig: ten eerste de Accademia delle Arti del Disegno in Florence, de oudste nog bestaande kunstacademie, die werd opgericht in de 16e eeuw. De andere instelling is de Kunstakademie Düsseldorf: sinds de jaren zeventig een belangrijk internationaal opleidingscentrum voor figuratieve kunsten, een plaats voor interactie tussen docenten en studenten.

Op de begane grond bevinden we ons in Florence. Dit eerste deel van de tentoonstelling is in feite gewijd aan deAccademia delle Arti del Disegno in Florence. De Academie werd in 1563 - onder Cosimo I de' Medici - opgericht door de schilder en architect Giorgio Vasari, die zich voor de nieuwe instelling liet inspireren door de figuur van Michelangelo. Toen de Accademia werd gesticht, was Michelangelo 88 jaar oud en werd hij reeds beschouwd als een van de grootste kunstenaars aller tijden. En hij zou dat nog lang blijven, want hele generaties kunstenaars lieten zich door hem inspireren.

In de tentoonstelling is er de mogelijkheid om enkele van zijn architectonische en anatomische tekeningen voor de Sagrestia Nuova en de Bibliotheek van San Lorenzo te bewonderen (ik denk niet dat er een passender woord bestaat). Hij ontwierp zowel de architectuur als de beeldhouwwerken voor deze "bouwplaats". We zien hier ook twee studiemodellen voor de standbeelden die deel uitmaken van dit project. In het bijzonder het beeld van de "riviergod". Het origineel - het enige model op ware grootte van de kunstenaar dat tot op heden bewaard is gebleven - is gemaakt van ruwe aarde en kan niet uit Florence worden verplaatst omdat het zeer kwetsbaar is. Maar hier in de tentoonstelling is er een zeer getrouwe kopie in hars die erin slaagt een idee te geven van het creatieve proces van de kunstenaar bij de benadering van het uiteindelijke beeldhouwwerk.

De oprichting van de Academie valt samen met het historische moment waarop de maatschappelijke positie van schilders en beeldhouwers verandert: zij worden niet langer beschouwd als gewone ambachtslieden, maar als kunstenaars! Laat je niet misleiden door de naam, echter. De Florentijnse Academie - die vandaag nog bestaat - is geen openbare onderwijsinstelling. Het verenigt schilders, beeldhouwers, architecten, kunsthistorici en geestes- en natuurwetenschappers die geïnteresseerd zijn in de conservering en bescherming van kunstwerken. De Academie heeft sinds haar oprichting ongeveer 6500 leden gehad.

Tot de oudste namen behoren Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Tintoretto, Galileo Galilei, Artemisia Gentileschi en, natuurlijk, Michelangelo Buonarroti en Giorgio Vasari. Tot de modernere behoren Giorgio De Chirico, Marino Marini, Alberto Burri en Renzo Piano. Er is geen gebrek aan internationale namen, zoals Le Corbusier en Henry Moore. De werken die hier worden tentoongesteld zijn allemaal van leden van de Academie. Een rijk overzicht van de geschiedenis van de kunst, met haar stromingen en bewegingen in de afgelopen eeuwen.

Op de eerste verdieping zijn we bij de Kunstakademie Düsseldorf. Deze instelling werd opgericht in 1773, maar begon een zeer belangrijke rol te spelen in de hedendaagse kunst in de jaren 1970. Zijn beroemdheid heeft te maken met de figuur van Josef Beuys, die er les geeft als professor. Een onmiskenbaar revolutionaire professor!

Het fotowerk "Eigenbewegung" van Katharina Sieverding in de tentoonstelling documenteert de performance PINK LANE die James Lee Byars en Joseph Beuys in 1969 voor de Kunstakademie opvoerden.

Een ander werk in de tentoonstelling vertelt ons over Beuys. De kunstenaar, die materialen als vet, was en vilt in de kunst introduceerde, "trad" in 1971 op in een performance waarin hij de voeten waste van mensen in het publiek. Een replica van het geëmailleerde bekken dat voor de opvoering werd gebruikt, herinnert ons aan dit moment in de kunstgeschiedenis.

De sociale en artistieke omgeving van de Kunstakademie onderging beslist een revolutie... Beuys had een grote invloed op de naoorlogse moderne kunst en hielp het concept van kunst en de kunstenaar op een geheel nieuwe manier uit te breiden en te herdefiniëren.

Te zien zijn werken van kunstenaars van de Kunstakademie Düsseldorf uit het interbellum tot heden. Er zijn werken van alle huidige professoren en andere van kunstenaars die er les hebben gegeven. Rosemarie Trockel maakte haar werk 'Get Lucky' speciaal voor deze tentoonstelling. Dominique Gonzalez-Foerster exposeert daarentegen zijn neonwerk "Endodrome", dat in 2019 op de Biënnale van Venetië werd gepresenteerd.

Hier op de eerste verdieping laat de architectuur van de tentoonstelling het oog toe meerdere kunstwerken tegelijk te omarmen. Zo ontstaat een stimulerende dialoog tussen thema's die centraal staan in de hedendaagse kunst: kunst en architectuur, innerlijk leven en dood, het lichaam en zijn transformaties, de dierenwereld en individuele mythologieën, het portret en het zelfportret. Dit alles wordt verteld aan de hand van de vele technieken die de kunst de afgelopen honderd jaar heeft toegepast.

Er zijn verschillende generaties kunstenaars te zien: de werken verschillen van elkaar, maar veel ervan behandelen vergelijkbare thema's, waarbij ze vanuit verschillende gezichtspunten (vanuit mijn gezichtspunt) worden bekeken.

Op de begane grond naast de foyer van het museum is ook de digitale tentoonstelling "Vooruitkijken" te zien, waarin 25 jonge, aan de Kunstakademie Düsseldorf opgeleide kunstenaars hun visies op een mogelijke toekomst voor de kunst en de kunstenaar geven.

worden.
Van Michelangelo tot ->
3 december 2021 - 18 april 2022
Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum
Museumstraße 15, Innsbruck

Openingstijden
Geopend dinsdag tot en met zondag, van 10.00 tot 18.00 uur.
Gesloten op maandag

Tickets
Volle prijs 12 euro, korting 9 euro, gratis voor jongeren onder 19 jaar en Innsbruck Cardhouders