Hasta el 18 de abril de 2022 se puede visitar en el Museo Regional Ferdinandeum de Innsbruck la exposición"werden. De Miguel Ángel a ->". "werden" -el título de la exposición- significa "convertirse" en italiano. Y efectivamente, el tema que nos guía a través de las dos plantas de la exposición es el de la evolución del artista desde el siglo XVI hasta la actualidad. ¿Cómo ha cambiado su figura en la sociedad? ¿Y qué papel juega el entorno institucional de la academia de arte? Entre muchas obras de arte y otros tantos artistas, la exposición trata de arrojar luz sobre estos aspectos.
Florencia y Düsseldorf
Dos de las academias más famosas del mundo se ocupan de este tema: en primer lugar, la Accademia delle Arti del Disegno de Florencia, la más antigua que existe, fundada en el siglo XVI. La otra institución es la Kunstakademie Düsseldorf: desde los años 70 es un importante centro internacional de formación en artes figurativas, un lugar de interacción entre profesores y alumnos.
Desde Miguel Ángel en adelante..
En la planta baja nos encontramos en Florencia. De hecho, esta primera parte de la exposición está dedicada a laAccademia delle Arti del Disegno de Florencia. La Academia fue fundada en 1563 -bajo el mandato de Cosme I de Médicis- por el pintor y arquitecto Giorgio Vasari, que se inspiró en la figura de Miguel Ángel para la nueva institución. En el momento de la fundación de la Academia, Miguel Ángel tenía 88 años y ya era considerado uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Y se le seguiría considerando así durante mucho tiempo, ya que generaciones enteras de artistas se inspiraron en él.
En la exposición existe la posibilidad de admirar (no creo que haya una palabra más adecuada) algunos de sus dibujos arquitectónicos y anatómicos para la Sagrestia Nuova y la Biblioteca de San Lorenzo. Diseñó tanto la arquitectura como las esculturas para esta "obra". También podemos ver aquí dos modelos de estudio para las estatuas que forman parte de este proyecto. En particular, la escultura del "Dios del Río". El original -la única maqueta de tamaño natural del artista que ha llegado hasta nuestros días- está hecho de tierra cruda y no se puede trasladar de Florencia porque es muy frágil. Pero aquí, en la exposición, hay una copia en resina muy fiel que consigue dar una idea del proceso creativo del artista al abordar la escultura final.
La Academia de Artes del Diseño hoy
La fundación de la Academia coincide con el momento histórico en que cambia la posición social de los pintores y escultores: ya no se les considera meros artesanos, ¡sino artistas! Sin embargo, no se deje engañar por el nombre. La Academia Florentina -que sigue existiendo en la actualidad- no es una institución educativa pública. Reúne a pintores, escultores, arquitectos, historiadores del arte y estudiosos de las humanidades y las ciencias interesados en la conservación y protección de las obras de arte. Desde su fundación, la Academia cuenta con unos 6.500 miembros.
Entre los nombres más antiguos están Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Tintoretto, Galileo Galilei, Artemisia Gentileschi y, por supuesto, Miguel Ángel Buonarroti y Giorgio Vasari. Entre los más modernos están Giorgio De Chirico, Marino Marini, Alberto Burri y Renzo Piano. No faltan nombres internacionales, como Le Corbusier y Henry Moore. Las obras expuestas aquí son todas de miembros de la Academia. Un rico panorama de la historia del arte, con sus corrientes y movimientos en los últimos siglos.
Beuys y la Kunstakademie Düsseldorf
En la primera planta nos encontramos con la Kunstakademie Düsseldorf. Esta institución se fundó en 1773, pero comenzó a desempeñar un papel muy importante en el arte contemporáneo en la década de 1970. Su celebridad tiene que ver con la figura de Josef Beuys, que enseña allí como profesor. ¡Un profesor decididamente revolucionario!
La obra fotográfica "Eigenbewegung" de Katharina Sieverding, presente en la exposición, documenta la performance PINK LANE que James Lee Byars y Joseph Beuys montaron frente a la Kunstakademie en 1969.
Otra obra de la exposición nos habla de Beuys. El artista, que introdujo en el arte materiales como la grasa, la cera y el fieltro, "actuó" en 1971 en una performance en la que lavó los pies a las personas del público. Una réplica de la pila esmaltada utilizada para la representación nos recuerda este momento de la historia del arte.
El entorno social y artístico de la Kunstakademie estaba definitivamente revolucionado... Beuys ejerció una gran influencia en el arte moderno de posguerra y contribuyó a ampliar y redefinir el concepto de arte y de artista de una forma completamente nueva.
No sólo Beuys....
Se exponen obras de artistas de la Kunstakademie Düsseldorf desde el periodo de entreguerras hasta la actualidad. Hay obras de todos los profesores actuales y otras de artistas que han enseñado allí. Rosemarie Trockel creó su obra "Get Lucky" especialmente para esta exposición. Por su parte, Dominique González-Foerster expone su obra de neón "Endodrome", presentada en la Bienal de Venecia de 2019.
Aquí, en la primera planta, la arquitectura de la exposición permite que el ojo abarque varias obras de arte simultáneamente. Se crea así un estimulante diálogo entre temas centrales del arte contemporáneo: el arte y la arquitectura, la vida interior y la muerte, el cuerpo y sus transformaciones, el mundo animal y las mitologías individuales, el retrato y el autorretrato. Todo ello contado a través de la amplia gama de técnicas que el arte ha adoptado en los últimos cien años.
Se exponen varias generaciones de artistas: las obras difieren entre sí, pero muchas abordan temas similares, examinándolos desde distintos puntos de vista (desde mi punto de vista).
En la planta baja, junto al vestíbulo del museo, se encuentra también la exposición digital "Mirando al futuro", en la que 25 jóvenes artistas formados en la Kunstakademie Düsseldorf presentan sus visiones de un posible futuro para el arte y el artista.
Información útil
werden.
De Miguel Ángel a ->
3 de diciembre de 2021 - 18 de abril de 2022
Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum
Museumstraße 15, Innsbruck
Horario
Abierto de martes a domingo, de 10 a 18 h.
Cerrado los lunes
Entradas
Precio completo 12 euros, con descuento 9 euros, gratis para menores de 19 años y titulares de la Innsbruck Card
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Artista gráfica de Milano dedicada no solamente a los pinceles y los lienzos, también le gusta escribir sobre arte, cultura, música, diseño y creatividad.
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