Dans le centre d'Innsbruck, de nombreuses œuvres d'art contemporain peuvent être "rencontrées" dans les parcs, les rues et les places. J'ai commencé à en décrire quelques-unes dans un premier article pour ce blog. Et nous continuons aujourd'hui, en consacrant notre attention à trois artistes qui, avec leurs œuvres, marquent l'espace public. Trois sculpteurs - Rudi Wach, Bruno Gironcoli et Lois Anvidalfrei - dont les œuvres sont très reconnaissables et différentes les unes des autres, comme vous le verrez, mais qui placent tous l'homme et l'humain au centre de leur recherche artistique
LE MINOTAURE, ENTRE HAUT ET BAS
Rudi Wach est tyrolien de naissance. Né en 1934, il s'installe à Milan à l'âge de 21 ans, où il étudie à l'Académie des beaux-arts de Brera sous la direction de Marino Marini et où il vit toujours. Nous allons voir aujourd'hui deux sculptures de cet artiste. Entre l'hôtel Penz et l'entrée latérale de la Rathaus Galerie, un minotaure d'un peu plus de deux mètres de haut "danse" sur un piédestal. Le titre de cette sculpture en bronze est Triumphierender. Un pied fermement planté sur le sol, les mains et la tête taurine tournées vers le haut. La surface de cet être est inégale et palpitante, la forme et la pose dynamique sont très expressives. Les sujets mythologiques sont un thème cher au cœur de l'artiste. Dans ce cas, dans le minotaure, deux âmes fusionnent - ou se combattent - une animale et une humaine. Par métaphore, une dualité toujours d'actualité. En fait, comme le déclare Rudi Wach lui-même dans cette courte vidéo disponible sur youtube, "mon travail est la recherche de l'âme humaine" et encore "mon travail est un dépôt de l'énergie humaine à travers la lumière". Et il suffit de regarder cette sculpture pour comprendre ses paroles. Les sculptures de Wach sont très reconnaissables et si vous vous promenez dans la ville, je suis sûr que vous repérerez d'autres de ses œuvres au premier coup d'œil.
LE CRUCIFIX SUR LE PONT DE L'AUBERGE
Nous marchons jusqu'à l'Innbrücke, le pont sur la rivière Inn, près de la place du marché. Sur le côté gauche du pont se trouve un crucifix en bronze. Il s'agit là aussi d'une œuvre de Rudi Wach, bien qu'elle n'en ait pas l'air au premier abord. La surface est polie et les formes sont très élégantes et linéaires. Il s'agit d'une œuvre des années 1980, lorsque le langage gestuel de l'artiste était différent de celui de ces vingt dernières années. La sculpture, conçue pour ce pont, n'est arrivée ici qu'en 2007, car la nudité du Christ sur la croix a suscité des protestations et conduit l'artiste à opter pour un lieu plus protégé, dans le cloître du musée d'art populaire d'Innsbruck. Au-delà de ces faits divers, la position de cette sculpture lui donne encore plus de force. Le crucifix, avec sa tranquillité hiératique et forte, se détache du paysage - ou peut-être pourrions-nous oser dire qu'il dialogue avec lui. Ainsi, l'arrière-plan - le ciel, les montagnes, les eaux tumultueuses de l'Inn et les rangées de maisons colorées de l'Innstraße, selon le point de vue du spectateur - participe à l'œuvre. Je vous recommande de prendre une photo souvenir ici.
LA LÉGENDE DE ST. GEORGE DANS UNE CLÉ CONTEMPORAINE
Si vous marchez le long de la Maria-Theresienstraße en direction de l'Arc de triomphe, vous trouverez l'Altes Landhaus au numéro 45. Passez la porte - qui est généralement ouverte - et vous vous retrouverez dans une cour intérieure. Devant vous se trouve la chapelle Saint-Georges, un exemple du baroque tyrolien. Sur la façade, des bronzes du sculpteur du Tyrol du Sud Lois Anvidalfrei (née en 1962) se distinguent depuis 2009. Les quatre niches sont presque comme de petites scènes sur lesquelles l'artiste présente quatre moments forts de la légende de Saint Georges dans une interprétation contemporaine.
OÙ EST LE DRAGON ?
Sur la Fassade der Hoffnung (façade de l'espoir), Lois Anvidalfrei parle de la lutte entre le bien et le mal, à la fois comme une lutte au sein de l'homme et, plus généralement, de la société. Par conséquent, vous ne trouverez pas Saint-Georges (le bien) ni le dragon (le mal) mais un homme qui semble tomber dans l'abîme. Les œuvres sont intitulées Das Entsetzen über das Böse, Die Segnung, Das haltlose Böse, Die Bekehrung (dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, de gauche à droite). On pourrait traduire les titres - en espérant ne pas trop trahir les titres allemands - par "L'horreur du mal", "La bénédiction", "Le mal labile/instable", "La conversion". Comme l'écrit Philippe Daverio sur le site de Lois Anvidalfrei pour décrire sa recherche artistique : "C'est l'être humain qui se mesure à la dimension de la nature et des cieux. C'est l'être humain qui se mesure à la métaphysique du divin. Et ce faisant, il révèle sa propre dimension, qui est physique et palpitante, vivante et souffrante plus que souffrante."
GIRONCOLI AT THE FERDINANDEUM
Devant le musée Ferdinandeum, dans la Museumstraße 15, une sculpture de Bruno Gironcoli se détache sur la gauche depuis 2020. L'artiste autrichien est né en 1936 et est mort en 2010, contrairement à ce que son nom pourrait suggérer. Il a obtenu une reconnaissance internationale et a représenté l'Autriche à la Biennale d'art de Venise en 2003. Il est principalement connu pour son travail de sculpteur et, en particulier, pour ses œuvres monumentales, comme celle que l'on peut voir devant le Ferdinandeum. En regardant attentivement la sculpture "Ohne Titel", nous reconnaissons qu'il s'agit d'un assemblage de formes, d'objets et de petits corps humains. Tout est unifié par la couleur métallique argentée et la surface lisse et polie. De cette façon, les éléments assemblés ne sont plus des pièces séparées, mais des parties d'un tout, qui (pour moi) évoque une machinerie imaginaire. L'homme est au centre de ses recherches artistiques, même s'il ne modèle pas de corps humains ; il s'intéresse notamment à la relation de l'homme avec la technologie et la nature. Et Gironcoli étudie cette relation en construisant des compositions tridimensionnelles avec des formes et des objets qui deviennent presque des fétiches, dans une coexistence d'harmonies et de disharmonies. Vous pouvez voir un tour d'horizon de ses sculptures dans la courte vidéo sur son exposition de 2019 à la Shirn Kunsthalle de Francfort pour vous faire une idée de son langage artistique.
INFORMATIONS UTILES
ou comment trouver rapidement les sculptures ci-dessus
Rudi Wach, Triumphierender
Adolf-Pichler Platz près du numéro 3 (entre l'Hôtel Penz et l'entrée latérale de la Galerie Rathaus)
Rudi Wach, Crucifix
Innbrücke
Lois Anvidalfrei, Fassade der Hoffnung, à la Georgskapelle
Maria-Theresienstraße 45, Altes Landhaus, dans la cour intérieure
Bruno Gironcoli, Ohne Titel
Museumstraße 15, sur le parvis du Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum
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Une artiste visuelle de Milan qui, outre s’occuper avec des pinceaux et des toiles, aime également écrire sur l’art, la culture, la musique, le design et la créativité.
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